【北国风光·文艺评论】相声的传承

原标题:【北国风光·文艺评论】相声的传承

由于广播和电视的发展，相声这种传统的曲艺形式越来越大众化，央视春晚、《欢乐喜剧人》等这些电视节目都对相声的发展传承起到了重要作用。然而，相声艺术的发展也遭遇过瓶颈，近年来相声的不景气引起了相声界以及相声爱好者的思考。

相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，兴起于北京天桥、天津劝业场等民间艺人撂地的龙蛇混杂之地。

现在的相声，有京派相声，有津派相声，有陕派相声，等等，这不仅仅说明相声已经分流派了，更说明相声是一门有地方特色的艺术。在相声艺术界，甚至有北派相声到了南方，南派相声到了北方，都“水土不服”之说。就说苗阜、王声的陕派相声，挺逗哏的地方往往说的就是方言。其实，相声是语言的艺术，需要普通话，但不全是普通话，甚至有全是地方语言的北京相声、天津相声、湖南相声，而传承到现在的一些经典相声，大都是地域特色浓厚的相声。

在我看来，相声就是地域特色浓厚的一种艺术形式。也许地域特色浓厚不易于离开“家乡”，但地域特色越浓厚，艺术氛围也越浓厚。艺术水准的高低，不能以传播范围为衡量标准。相声不一定要追求在全国都叫得响，也不一定要像电影一样把世界人民当观众。

相声是如何使用“包袱”的艺术，在哪儿“铺平垫稳”，在哪儿又能抖出“脆响”的包袱，是很值得研究的问题。这是共性问题，但问题是如何把当地有哏的素材组织起来展示给观众，创作相声需要文化底蕴，一般来讲，文化底蕴越深厚的作者创作的相声就越有文化味道。

相声是很传统的艺术，相声的传承方式也很传统，现在像相声这样需要师傅“传帮带”的传承方式不多见了。第6届北京青年相声节大赛评委、相声演员李伟建就认为，通过音像资料来学习相声，并不是当下相声界流行的学习方法。“虽然照葫芦画瓢能说下来，可是却说得不可乐，因为没有师父指点，他们根本不理解自己所说的段子，甚至不知道笑点在哪里。”相声之所以需要口口相传，是因为相声也是不断改进的艺术，只要有心，下一场演出总能比上一场更精彩。相声讲究“因地制宜”，演出场地不同，观众的心理不同，演出效果就不同。

相声需要传承，但相声传承是个艺术活。我以为，相声发展不求大众化，也是相声传承的一个诀窍。相声追求地方特色，应该是相声发展的主方向，相声发展的现状，就是最好的证明。北京青年相声节已经办了6届，天津相声节也办了5届，我想相声界的有识之士应该有所思考了，相声如何走出目前的困境，如何传承是摆在所有相声表演者面前的问题。天津相声界提出的“让相声回归剧场和茶馆”口号不失为一种思考、一种尝试。相声要传承，就必须集思广益。相声或许真的需要从哪儿来还要回到哪儿去。

《内蒙古日报》2016年6月3日10版